Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской в этот новогодний сезон решила не ограничиваться одним проектом и выстрелила сразу тройным залпом. В конце декабря зрителям показали премьеру «Белоснежки», в первые дни января вывели на лед обновленного «Щелкунчика», а с пятого числа вернули в афишу «Спящую красавицу». Именно к последней постановке сейчас приковано особое внимание: в ней сошлись и громкие имена фигуристов, и драматичные эпизоды на льду, и любопытный «внутренний» контекст, понятный тем, кто следит за фигурным катанием.
«Спящая красавица» работает сразу в двух плоскостях. Если прийти на шоу как на обычный семейный спектакль, без знания биографий и историй фигуристов, зритель получает красивую, понятную сказку. Звучит музыка Петра Чайковского, узнаваемый сюжет развивается по классическим законам балета, дополняя картинку роскошными костюмами и детально прорисованными образами. По визуальной части видно, что в проект вложились серьезно: костюмы согласованы с ролью каждого фигуриста, цвета распределены так, чтобы персонажи легко читались даже с верхних трибун, а свет и декорации собираются в цельную атмосферу большого спектакля.
Однако первый показ в московской Live Арене оказался для труппы своеобразным испытанием. Само пространство площадки, как выяснилось, не идеально подходит для ледовых шоу: ледовое поле тут существенно меньше привычных арен, да и качество покрытия отличается. Это сразу сказалось на исполнении сложных элементов. Фигуристы шли на ультра-си, но вместо заявленных прыжков нередко получались «бабочки» — срывы без полноценного вращения. Несколько прокатов сопровождались огрехами, которые на большом стадионе, с нормальным разгоном и стабильным льдом, могли и не возникнуть.
Самый тревожный момент произошел во время поддержки с участием Анны Щербаковой и команды по синхронному катанию. Олимпийская чемпионка сорвалась с высоты примерно двух метров и с силой рухнула на лед. В эпизоде пострадала не только Анна, задело и другую фигуристку. Зал на мгновение замер: подобные падения на шоу всегда воспринимаются особенно остро, потому что аудитория не ждет риска, сравнимого со спортивными стартами.
Позже Яна Рудковская объяснила, что случившееся — следствие непривычных условий. По ее словам, синхронистки не совсем верно подстраховали Щербакову, а сама Анна буквально накануне выступала на большой арене с другим льдом и другими скоростями. Здесь же площадка меньше, лед переносной, со своим скольжением и отталкиванием: меняется разгон, амплитуда прыжков, ощущение опоры. Всем участникам, не только Анне, требуется время, чтобы адаптироваться к такой специфике.
При этом, если смотреть на постановку в целом, «Спящая красавица» выдерживает испытание сложными условиями. По режиссуре заметен явный прогресс по сравнению с ранними шоу Плющенко: сцены лучше выстроены, переходы между эпизодами логичнее, массовые фрагменты собраны слаженнее. Кордебалет, несмотря на стесненные размеры площадки, работает очень синхронно, особенно в батальных сценах: столкновения добра и зла на льду теперь читаются не как хаотичное движение, а как продуманная мизансцена.
Отдельно стоит отметить, что создатели заметно снизили долю откровенной театрализации и пантомимы, которые раньше порой перегружали действие и сбивали ритм. На первый план вышла хореография: больше сложных дорожек шагов, интересных связок, работы корпусом и руками. Для тех, кто привык сравнивать ледовые шоу с полноценными балетами, это важный сигнал: фигуристы перестают быть просто «иллюстрацией» к сюжету и все больше становятся равноправными участниками художественного высказывания.
Сильное впечатление на зрителей произвел сольный номер Евгения Плющенко в финале программы. Он не вплетен напрямую в линию сказки, но воспринимается как эмоциональная точка спектакля. Опыт, скольжение, фирменный почерк — все это собирается в номер, который напоминает, почему имя Плющенко по-прежнему остается брендом. Для части аудитории именно этот выход становится главным аргументом прийти на шоу: увидеть живую легенду не в архивных роликах, а здесь и сейчас.
Для вовлеченных в фигурное катание зрителей состав «Спящей красавицы» — отдельный повод для интереса. На льду собраны звезды разных поколений, и каждая фамилия тянет за собой богатый бэкграунд. Евгений Плющенко примеряет роль Короля, а Королевой становится Евгения Медведева. Пусть у нее далеко не самая масштабная по времени партия, но Медведева получает собственное соло и несколько ярких появлений, где она привычно сочетает артистизм с выразительным катанием. Для поклонников Евгении такие эпизоды — возможность вновь увидеть ее не в формате шоу-программы на один номер, а в цельной истории.
Особый акцент в постановке сделан на противостоянии героинь Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (Трусовой). По сценарию они — антагонисты, и их совместные выходы выстроены так, чтобы напряжение ощущалось даже без слов. Дуэтные сцены наполнены не только техническими элементами, но и четко прочитываемыми характерами: жесткость, вызов, хрупкость, сопротивление — весь этот спектр эмоций девушки отыгрывают очень узнаваемо для тех, кто видел их соревновательные карьеры. Взаимодействие двух фигуристов такого уровня на ограниченной площадке — еще одно испытание режиссуры, и в данном случае оно выдержано.
На противоположном полюсе — почти незаметная по сюжету, но зрелищная роль Дмитрия Алиева. В либретто ему отведено не так много драматических задач, однако катание Алиева неизбежно притягивает внимание. Его фирменное сальто — момент, когда зал буквально шумит, а общее скольжение, мягкость дуг, скорость позволяют ему запоминаться даже тем, кто не успевает разобрать все имена в анонсе. В шоу-формате такие короткие, но яркие вспышки — важная часть динамики.
Отдельной интригой для многих стал выход Елены Костылевой. Формально она уже покинула «Ангелов Плющенко» и тренируется у Софьи Федченко, но в «Спящей красавице» не только сохранила главное место в составе, но и откатала свою партию на высоком уровне. Ее катание выглядит уверенным, собранным, без заметных срывов, и особенно интересно наблюдать сцены с участием Александра Плющенко: их взаимодействие на льду сейчас рассматривают под лупой, пытаясь уловить, изменилось ли что-то после перехода спортсменки в другую школу.
Публичная реакция Яны Рудковской на выступление Костылевой тоже оказалась показательна. Во время представления артистов Яна подчеркнуто тепло отзывалась о юной фигуристке, отмечала сложность ее элементов и аккуратность проката, как будто Елена по-прежнему остается частью их команды. Это создает любопытное ощущение: на уровне официальных заявлений Костылева уже в новой системе, но в рамках шоу она продолжает быть одним из ключевых лиц проекта Плющенко.
Для «простого» зрителя все эти подтексты могут остаться за кадром, и шоу все равно будет восприниматься как красочная новогодняя сказка с эффектными прыжками и яркими костюмами. Но для поклонников фигурного катания каждая сцена обрастает дополнительными смыслами. Здесь важно не только, кто какую роль играет, но и кто с кем выходит в дуэтах, кто поддерживает кого в массовых сценах, как распределены акценты между звездами. В этом смысле «Спящая красавица» превращается не просто в семейное шоу, а в своеобразную летопись актуальных отношений и трендов внутри российского фигурного катания.
Нельзя не отметить и то, как команда Плющенко балансирует между спортивной составляющей и безопасностью. Падение Щербаковой стало напоминанием: даже в формате шоу фигуристы продолжают исполнять сложнейшие поддержки, выбросы и прыжки, причем иногда — в более стесненных условиях, чем на соревнованиях. Одновременно организаторы стараются не превращать постановку в парад рекордов: виден осознанный отказ от гонки за максимальную сложность в пользу цельной картинки, где элементы подчинены истории, а не наоборот.
Отдельного внимания заслуживает работа с музыкой Чайковского. Создатели не ограничились прямым копированием балетной партитуры: какие-то фрагменты адаптированы под ритм прокатов, где-то сделаны акценты на кульминационных моментах, а в спокойных эпизодах музыка буквально подчеркивает скольжение и рисунок дорожек. Для зрителя, знакомого с классическим балетом, это дополнительный уровень удовольствия: узнаваемые темы обретают новую жизнь на льду.
Если говорить о месте «Спящей красавицы» на рынке ледовых шоу, то постановка уверенно конкурирует с другими крупными проектами. Она не пытается поражать исключительно масштабом, делая ставку на звездный состав и яркие спецэффекты, а идет по пути более выверенного, почти театрального продукта. В этом есть своя долгосрочная стратегия: зритель, однажды пришедший на такую постановку, с большой вероятностью вернется, потому что получает не только аттракцион, но и историю, к которой хочется причаститься снова.
Интересен и формат восприятия спектакля в зависимости от возраста аудитории. Для детей это прежде всего сказка с феями, принцессой, злодейкой и красивыми костюмами. Подростки уже считывают эмоции и конфликты героев, реагируют на спортивную часть — прыжки, вращения, поддержки. Взрослые же, если они следят за спортом, видят еще и драму переходов, травм, карьерных поворотов, прочитывая в каждом выходе фигуристов почти документальное измерение. В результате одно и то же шоу работает сразу на несколько уровней.
«Спящая красавица» в нынешнем виде — пример того, как может эволюционировать жанр ледового спектакля. Здесь заметны и уроки прошлых постановок, и попытка найти баланс между зрелищем и смыслом, и стремление дать работу всем сильным сторонам приглашенных фигуристов. Да, отдельные шероховатости, вроде сложностей с льдом на первом показе, пока никуда не делись, но вектор развития очевиден: от разрозненных номеров к цельному произведению, где каждая роль и каждый выход имеют значение.
Именно поэтому шоу можно смело рекомендовать как тем, кто просто ищет красивое праздничное мероприятие, так и тем, кто годами следит за фигурным катанием. Первые получат яркую, музыкальную сказку, вторые — возможность увидеть любимых спортсменов в новом качестве и еще раз убедиться, как тонко сочетаются спорт и искусство, когда лед превращают в сцену, а сложные элементы — в часть большой истории.